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昨天，IFPI（国际唱片协会）公布了2022年全球音乐正版唱片的销量数据，并在全球范围内选出了销量最好的十张专辑，其中周杰伦的《最伟大的作品》以2.17亿，过700万张的销量，成为全球第一。

IFPI，国际唱片协会是一个音乐唱片产业的数据组织，主要是做正版销量的统计，注意是正版销量。在2005年之前，基本上IFPI和我们华语音乐特别是内地音乐没有任何关系，因为华语内地是盗版为主的市场，IFPI无法统计真实数据。IFPI无法接入，也导致了华语音乐1980-2005年之间，是个歌手一开口就是一百万销量的商业噱头。这其中的水很深。

直到2014年，周杰伦开启华语数字专辑时代和音乐收费模式看齐欧美，盗版的问题被几家音乐软件平台强制垄断版权解决，IPFI才从HK、TW接入我们华语内地纳入全球统计。

周杰伦获得2022年的全球专辑销售之首，这是华语音乐第一次登上世界舞台，并获得冠军的国际音乐事件。虽然这背后有很多小问题，但整体上，这是周杰伦二十年的创作积累应得的奖项，也证明了华语音乐市场的生命力尤为旺盛。

事件本身值得肯定，但背后的隐患同样非常严重，以下将从三个角度去解析周杰伦获得全球销冠事件：

1：周杰伦全球销冠代表的正向意义。

2：周杰伦代表的华语音乐内部隐患。

3：韩流偶像和音乐艺术的冲突。

1：周杰伦全球销冠代表的正向意义：华语高光时刻。

从上个世纪开始，到2023年，华语音乐的局限性就非常集中在华人区域之内，对于外扩文化输出的能力是非常疲软的，甚至于完全两个世界。造成这种局面的原因有非常多，但事实既定，在此次周杰伦获得销冠之前，我们华语音乐外扩文化输出的途径只有三个：

• 1：留学生、华人、香港、台湾音乐受众对于其他国际人群的被动宣传。
• 2：YouTube上欧美博主为流量而翻唱华语作品；
• 3：香港、台湾唱片公司宣发；

这三种形式，只有第二种YouTube的欧美博主翻唱造成文化传播才最广最彻底，为什么？因为欧美大众有钱赚，欧美博主甘愿当自来水。流行音乐是商业的综合体，一定是趋利的，在利益面前语种、制作、编曲、审美的差异和隔阂都不是问题。只要钱到位，他们就愿意唱，现实就是这么简单。

但在周杰伦获得IFPI销冠之前，欧美博主的翻唱量实际上是很小的，主要就是陈以桐为主的华人博主翻唱较多，其他博主大多是对于周杰伦出圈的作品进行数次翻唱。对于华语音乐的宣传非常有限。而且受众清一色都是我们华语本身的受众。

但是，IFPI发布的全球唱片年度销冠是周杰伦之后，YouTube的博主会进行新的一轮洗牌和方向调整，会有更多的欧美翻唱博主为周杰伦的作品而宣传。这种改变的核心原因是：市场经济的恐怖活力。

一张专辑卖出了2.1亿人民币（3054万美金）而且是非欧美地区，这对于欧美而言，代表了华语音乐市场才是2022年全球最佳的音乐活力市场，中国音乐市场的利润活力更大。大白话就是：对于欧美的博主，华语音乐可以躺着拿钱。

周杰伦销冠的影响力不至于表明市场活力，还有以下方面：

1：8000万海外华人的文化自信会更强烈一分。音乐审美中，海外华人对于华语本地音乐的热爱会稍稍变大。不会过多因为欧美音乐的丰富、工业化更好而选择抛弃稍微简陋一些的华语音乐。

2：会有更多的音乐产业相关人士，进入华语音乐市场。不管是女外国网红歌手唐伯虎那样的对内翻唱，还是YouTube欧美博主的对外翻唱，人数都会急剧攀升。因为新的市场出现后，剩下的事情就是分蛋糕。这一点欧美博主翻唱中文歌，将是最大的竞争点。这对于文化输出是最好的长线收益。

3：打压韩流。韩国音乐的偶像毒瘤思维，在华语永远会有周杰伦压着，湖南卫视天娱传媒的哈韩行为必将持续被舆论打压。这十分重要，这对于华语音乐而言表明了在偶像商业的音乐资源入侵下，流行音乐唱片公司占了上风。肖战那种单曲刷榜的行为被终结。

周杰伦销冠的最大影响其实是：华语音乐人的标杆。周杰伦对于华语音乐的歌手，做出如下的标杆：

• 1：一张专辑是可以做到净利润破亿，销售额破2亿；
• 2：在2023年时代，依旧可以完成七百万专辑销量的不可能；
• 3：做音乐可以成为全球音乐之首，即使仅仅是销量。
• 4：天赋是可以变换成现实的。

2：周杰伦背后的华语音乐隐患；

说完了周杰伦销冠的正面影响，我们集中注意一下周杰伦获得销冠的隐患。我个人认为有以下方面：

1：一超多弱的伪垄断现象。当任何一个人都在夸耀周杰伦的时候，实际上是华语音乐后继无人，音乐人断层的表现。这是一种非常严重畸形市场，无比接近于周杰伦垄断音乐市场的结局。

一方面邓紫棋愿意砸钱，却不愿做流行，想要做艺术实验。另一方面李荣浩又太抠门，毫无音乐追求，不愿砸钱提升音乐品质。这两人都并没有继承周杰伦代表的：艺术+流行的综合路线。而十五年之内，只有邓紫棋和李荣浩两个优质苗子。这导致了专业音乐审美开始偏向于唱功，而不是音乐创作本身。音乐综艺集中在编曲，而不是音乐创作本身。

实际上，周杰伦获得销冠的直接原因是：周杰伦一人独吞华语音乐创作的市场。属于创作者的音乐人市场，被周杰伦一个人兜底全盘接收。流行音乐创作市场的顶流只有周杰伦一人，一超多弱。这种情况和垄断不同，但结果相似。这不是什么好事，当超级地位存在后，周杰伦自身必将降低要求和水准。

2：《最伟大的作品》的质量并不算特别优质。这个问题不能仅仅针对周杰伦，其实IFPI上榜的十张专辑品质都算不上非常优秀，具有一定的开创性，更多的是一种创作延续。买的好作品一定很难兼并艺术性。周杰伦创作问题，实际上是因为自身生理性的机能下降，影响了自身歌曲调式的选择。

大白话就是：唱功开始断层了，而且唱功影响到了作曲和音乐表现。基于唱功的能力，周杰伦的作曲开始束手束脚。另一方面就是：没有对手造成的不进取思维。当一个人的超级地位被确定，必然伴随这个人的放松，因为没有旗鼓相当的对手。林俊杰走唱功，陶喆也不活跃，最有希望的二哥本来可以痛击周杰伦，但是突然王力宏没了。谁还能入周杰伦的眼？没有对手，必然退步。

你看周杰伦有多少游戏时间就知道。即使周杰伦天天喝奶茶不开嗓，即使周杰伦天天玩游戏不捣鼓音乐，周杰伦还是没有对手，这让他怎么有动力去花心思凹旋律？近些年来的作品质量实际上还是较为容易感叹明显下滑，作曲的动力越来越少。

3：底层音乐人晋升通道更窄了。音乐资源是有限的，去年《最伟大的作品》已经完成了一次抄家，今天2023年的新专辑已经在路上，什么意思呢？意思就是周杰伦可以吞并音乐专辑市场，一年一张流水线生产，他不费多少力气，但是可以利益最大化。

3：偶像产业和音乐艺术的对抗；

这一点可以理解为周杰伦 VS 韩流。IFPI的2022年销量前十专辑，除了周杰伦和霉霉之外，其他八张专辑全是韩流歌手，偶像团体。这是什么意思？如下如下：

1：全世界范围内，韩流财阀已经开始扩张，吞并音乐资源作为偶像产业附庸。

2：榜单水分极大，刷榜成为标配。

韩流在华语必须抑制，这个没得谈，造成以上所有问题的核心其实不在周杰伦，而在韩流的偶像思维入侵：资本眼中，音乐资源不属于音乐人，而属于资本传媒。