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上世纪80年代，国内最火的文娱圣地不是北京、天津，而是地处沿海的香港和台湾，巅峰时期的港台音乐圈，曾风靡整个亚洲，甚至还被欧美国家关注，可惜的是，港乐最后的辉煌只持续了不到20年，随后便在逐渐匮乏的原创歌曲中骤然消失

了解港乐的人都知道，很大程度上，香港音乐圈的繁荣，离不开日本歌曲，毫不夸张的说，上世纪香港歌手大多数流行的歌曲，都是翻唱自两位日本歌手：中岛美雪和玉置浩二

从张学友到张国荣、梅艳芳、刘德华、黎明，很多歌手的成名曲都是翻唱自以上两位的作品，所以说这两位歌手养活了大半港娱，一点也不为过

翻唱风成行，让香港损失了大量原创歌手，久而久之，失去核心竞争力的港娱，落寞也就成了一种必然，直到千禧年过后，周杰伦的出现才打破了这一僵局，让国人把目光重新转向了华语乐坛，巅峰时期的周杰伦，甚至引领了内地流行歌曲的潮流

其实周杰伦并不是第一个提出乐坛要原创的歌手，早在港娱鼎盛至极的时代，就有一位歌手站出来，坚持做原创，并且拿出一定成就，可惜的是，因为行业内的排挤和突然离世，这位歌手并没有赶上属于自己的时代，而他就是当年Beyond乐队主唱——黄家驹

黄家驹，一位生错了时代的周杰伦

有人曾经提出过这样的假设，如果把周杰伦和黄家驹的时代做调换，那么周杰伦还会不会成名？答案很显然，不会，因为早年的香港乐坛，根本就没人在意原创歌曲

当年的香港乐坛为什么流行“翻唱”？并不是香港本地歌手写不出好作品，而是市场的需求太大了，再加上日本歌坛发展比香港早了十几年，已经有了一套完整的流程，他们的作品都有一个共同的特点，那就是旋律十分好听

对歌手来说，一曲好听的旋律，远比精美的歌词更重要，所以很多歌手开始着手对日本歌进行翻唱、改编，几乎每首歌出版后都会卖爆，这也是港娱当年最奇怪的现象：翻唱比原唱火，就连一些坚持原创的歌手也忍不住加入了此阵列

当然，对纯粹的音乐人来说，也有一些像黄家驹一样坚守阵地的人，比如许冠杰、罗大佑，但少数的几位歌手，面对大势所趋也独木难支，最直接的证据就是，黄家驹当年率领的Beyond乐队，连续几年都被草蜢碾压，这也让他失去了对港娱的信心，不得不转型到日本发展

一句话，黄家驹之所以没成为周杰伦一样的天王，是因为当时的港台音乐圈，根本不重视原创，大家只在乎这首歌是谁唱的

直到2000年后，港娱辉煌落幕，大家这才意识到，原创歌曲对乐坛到底有多重要，这就像光刻机之于芯片，无论外表做的再精致，核心科技依旧被他人牢牢掌控，所以港台音乐圈发展到一定程度后，才会被人卡了脖子

较为讽刺的是，当年备受排挤的黄家驹和Beyond，如今不仅被歌迷们奉为神级乐队，他们的歌曲也成为了粤语歌最后的辉煌

生前不受待见的黄家驹，死后却成了港乐最后的排面